Para ejemplificar lo anterior, utilizaremos escenas de la película 300 (2007). Se pondrá la imagen de la escena, de qué trata y la connotación. Aclarando conceptos tenemos que la toma es la unidad física de la filmación, en países anglosajones lo llaman “shot”. El encuadre es la toma que elegimos, incluye la dimensión física y expresiva (el valor y sentido aportados por la percepción de la distancia de la cámara, su anulación, sus movimientos de cámara o no, iluminación, actuación, composición visual, etc.) materializa el sentido en un espacio-tiempo de la realidad. Por tanto, el plano es la distancia en la que ubicamos los objetos de todo el campo visual. En la semiótica, el plano compone al encuadre y a su vez hay varios planos en la toma.
La composición visual es un ajuste de encuadres que proporcionen efecto y armonía. Hace que el espectador se sienta atraído y le dé cierto sentido a lo que se muestre.
- Tipo de toma
- Extreme Long Shot (ELS) o plano General Lejano (PGL)
Es una toma abierta donde predomina el paisaje. Los objetos son parte de este paisaje. Contemplan áreas muy grandes y tienen gran profundidad de campo.
- Long Shot (LS) o plano lejano
Se le da mayor importancia al decorado y los personajes, es más cercano. Todavía podemos ver buena parte de una escena. Ubica al personaje y el entorno.
- Full Shot (FS)
Es el objeto completo. Puede ser desde personas, hasta automóviles, animales u otros objetos. El sujeto es el motivo principal de esta toma a cuerpo entero. Ubicamos sus rasgos y detalles, así como el entorno.
- American Shot (AS)
Se toma desde las rodillas hacía arriba. Puede ser dinámica, pero en exceso causa tensión.
- Medium Shot (MS)
Se hace desde la cintura del personaje, muestra un poco de entorno y nos hace sentir una identificación con el personaje. Vemos movimientos de brazos y gestos de mejor manera. Son útiles en escenas de baile y/o situaciones en las que es interesante mostrar la parte media inferior del cuerpo.
º Medium Close Up (MCU)
Viene de los hombros hacia arriba, permite ver detalles del personaje. No deja ver tanto entorno y esto genera tensión. Permite identificar y ver las reacciones del personaje por eso su uso mayor es en películas de ficción.
- Close Up (CU)
Toma del rostro. Sirve para enfatizar el objeto y centrar la atención en él. Permite que el espectador se concentre donde queramos.
- Big Close Up (BCU) o Extrem Close Up (ECU)
Aquí sólo se toma el rostro de cerca, muestra un detalle o una parte específica.
- Tigh Shot (TS)
Es como el BCU, pero se refiere a otras partes del cuerpo o un objeto.
- Two Shot
Se refiere a un tipo de encuadre donde aparecen dos personas u objetos y puede ser ELS, LS, FS, AS, MS, etc.
- Three Shot o Group shot
Muestra tres personas o más en una toma. Se trata de un full shot por lo general aunque puede ser MCU, CU o BCU.
- Over the Shoulder Shot
Como su nombre lo indica se trata de una toma por encima del hombro de uno de los personajes.
- Cris-Cross Shot
Se trata de una toma alternada sobre el hombro de dos personajes. Generalmente se da en peleas grabadas o pláticas entre dos personajes, para tener la vista de ambos personajes.
- Primer plano
Proporción del objeto o personaje dentro del encuadre. Tiene fines informativos pues presenta varios elementos para ubicar espacio-tiempo y objetos.
- Plano Holandés
La toma parece chueca o mal tomada. Se toma aproximadamente a 30 grados y sirve para generar tensión.
- Técnicas de encuadre
Retomando a Herbert Zettl (1998: 13) el encuadre comunica un significado, aclara la toma. Aquí pertenecen los ángulos de la toma.
- Simétrico
La simetría es poner en orden y armonía la imagen: una persona de cuerpo completo o un objeto. Da la sensación de orden y equilibrio. Si se usa en exceso e vuelve aburrido. No se trata de elementos idénticos, pueden ser diferentes siempre que den la impresión.
- Asimétrico
En esta toma la base no es una persona. Ésta se sitúa en un extremo de la toma y del otro lado hay un fondo.
Aquí observamos que las personas están de un lado de la pantalla, no hay simetría en la imagen.
- Composición triangular
Es la forma de encuadre más sencilla. En ella la figura humana aparece como un triángulo donde la base es la parte inferior de la pantalla. Puede hacerse a tres objetos o personas diferentes si cumplen con la forma de triángulo.
- Figuras en L
Los objetos se acomodan de tal manera que forman la letra L. Debemos completarlo con otro elemento para que cierre la figura geométrica.
- Figuras que recorren lo diagonal de la pantalla
Toda acción se proyecta de forma efectiva cuando va en diagonal respecto a la pantalla. Da profundidad y sensación de tercera dimensión cuando es un plano 2D. Permite mejor control por parte del camarógrafo sobre la toma. Se usa en escenas de acción de 1 o varios personajes. Hace dinámica la escena.
- La S o línea de belleza
Es la más perfecta, no se aplica en acción continua como la anterior. Podemos usarla para unir elementos curvos y rectos que connoten perfección estética. Se usa en video para coreografías o conjuntos. Es muy usual en fotografía.
Las tomas sirven para simbolizar dos puntos de vista: el del narrador o el del personaje.
- Toma picada
Punto de toma alto, es decir, desde arriba. Puede dar sentido de generalidad, pero también: a) enfatiza la maldad de un personaje; b) nos coloca desde el punto de vista de otro personaje. Quien lo ve recupera el sentido de superioridad y autoridad. También condescendencia (actitud que alguien adaptado al gusto de otro) hacia un objeto. c) connota inferioridad o impotencia.
Las tomas picadas extremas dan sensación de caída, si son además over shoulder connotan soledad.
- Toma contra picada
Es decir, tomada de abajo hacia arriba. Connota fuerza, imponencia. El personaje parece amenazante, autoritario o benevolente. Da drama al dialogo y movimiento, esta connotación incrementa cuando más cerrada sea la toma.
Si es muy abajo da sensación de misticismo, o distorsion del personaje. Entre más distancia haya de la cámara hacia el objeto en contrapicada, más desconocido y lejano parece.
Aire
Espacio entre la acción y el objeto/persona de acuerdo a la pantalla. Puede darse en cualquiera de los cuatro lados. Según el aire la toma mostrará más o menos.
Aire normal
Aire lateral apropiado
Aire frontal apropiado
Ángulos
Los ángulos designan la posición que mantenemos frente a la realidad registrada y revelan la altura desde la que los espectadores contemplamos el contenido del encuadre.
Ángulo Normal
El campo visual se ofrece de un modo frontal, con una composición equilibrada, armónica y proporcionada. Denominada también horizontal, a nivel, o de ángulo recto, porque el eje óptico de la cámara coincide con la línea que parte hacia el horizonte.
Se graba y se ve desde:
Frontal: justo enfrente
Perfil total
De perfil de ¾: una tercera parte del objeto
Posterior: desde atrás
Ángulo alto: Toma picada
Proviene del carácter dominante y abarcador que adquiere el punto de vista desde el que contemplamos el campo visual. Nos ofrece una visión panorámica del escenario filmado. Privilegia la dimensión del espacio que rodea a los personajes.
Cuando se muestra en picado un espacio reducido o estrecho las líneas dominantes en la composición tienden a deformarse y al eliminarse del campo visual la percepción del horizonte, línea que impone a menudo un equilibrio tranquilizador, la imagen se carga con una impresión de turbulencia o desasosiego.
Ángulo bajo o toma contrapicada
Presenta los elementos del campo visual desde un punto de vista bajo. Contempla el contenido del encuadre desde un nivel inferior y desde nuestra perspectiva de espectadores tenemos la impresión de observar los objetos y personajes desde una perspectiva focalizada desde abajo.
Referencias:
Bárcena, L. (s/f). Planos, encuadres y composición fotográfica. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo: http://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/prepa4/n1/p3.html
El encuadre y sus diferencias con la toma y el plano. (2010). Blogspot: http://caravana-blog.blogspot.mx/2010/05/el-encuadre-y-sus-diferencias-con-la.html
Flores, J. (s/f). Lenguaje Cinematográfico: Los Planos de Encuadre. OriginArts: http://origenarts.com/lenguaje-cinematografico-los-planos-de-encuadre/
Los ángulos de toma. (2010). Blogspot: http://caravana-blog.blogspot.mx/2010/05/los-angulos-de-toma.html
Tostado, V. (1999). Manual de producción de video. Un enfoque integral. Addison Wesley Longman: México, pp.158-189.
Zettl, H. (1998). Manual de producción de televisión. Escuela de cine y video de Andoain: España, pp.113-124.
Blog personal 